Todos los años, los espectadores de la Met Gala suelen cometer el mismo error al sintonizar el espectáculo. Permítenos desmitificarlo.
Por José Criales-Unzueta
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Faltan pocas horas para la Met Gala de 2026 y, en mis
muchos años escribiendo sobre el evento, me he dado cuenta de que hay una cosa
que todo el mundo –es decir, los que lo ven desde casa– malinterpreta. Y no, no
es que la Met Gala sea algo más que una fiesta muy glamurosa, aunque esa parte
es importante. Puede que sea la noche más importante de la moda, pero también
sirve para recaudar fondos para el Museo Metropolitano de Arte y su Instituto
del Traje. El Instituto del Traje es, después de todo, el único departamento
del museo responsable de su propia financiación, y el dinero que recauda cada
año en la gala se destina a la gran exposición del año siguiente y al
presupuesto operativo del instituto.
En lo que la mayoría de la gente cae es confundir el tema
de la exposición con el código de vestimenta de la noche. En 2019, por ejemplo,
cuando la exposición era "Camp: Notas sobre la moda", muchos pensaron
que el código de vestimenta era simplemente Camp, pero en realidad era
Trivialidad estudiada.
Es un error bastante fácil de cometer. ¿Por qué no iban a
ser lo mismo? En teoría, eso sería lo más lógico, aunque lo cierto es que
algunas exposiciones del Costume Institute tienen temas demasiado conceptuales
o quizá demasiado documentados –como debe ser– para materializarse en algo tan
sencillo como un código de vestimenta. Incluso la del año pasado,
"Superfine: Tailoring Black Style", que exploraba el dandismo negro y
los matices de la autopresentación dentro de la historia de la experiencia
afroamericana, se simplificó para el contexto de la velada. El código de
vestimenta era, sencillamente, Tailored for You, e invitaba a los asistentes a
jugar con la noción del dandi a través de la sastrería. Sencillo y dulce, fue
uno de los mejores despliegues de moda de la Met Gala de los últimos tiempos.
Así fue la Met Gala 2026: los mejores momentos del
evento
La exposición de primavera de este año se titula
"Costume Art" y explora las múltiples formas en que la moda, a lo
largo de su historia, se ha cruzado con las bellas artes para poner de relieve
el "cuerpo vestido", según el comisario Andrew Bolton.
El código de vestimenta, Fashion Is Art, es lo
suficientemente ambiguo como para permitir diversas interpretaciones: he oído
hablar de dos asistentes que hacen referencia directa a cuadros famosos.
También es más directo que el tema de la exposición. Esto coincide con lo que
hacen los mejores códigos de vestimenta de la Met Gala: simplifican la
exposición para que resulte entretenida y no excesivamente intelectual.
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